パリ, 2023年10月4日 /PRNewswire/ --マルセル・デュシャン賞(Marcel Duchamp Prize)は、フランスのアートコレクターとADIAF(Association for the International Diffusion of French Art、フランス現代美術国際化推進会)の主導により23年前に創設された賞です。この賞は、1990年代に国際レベルでのフランス人アーティストの影響力が明らかに縮小したことを受けて、(特に)コレクターのGilles Fuchs氏によって創設されました。その使命は、端的に言えば、当時フランス現代アート市場にとって極めてデリケートな状況の中、フランス人アーティストの出現をより促進する環境を作り出すことでフランス美術を救うことでした。
From left to right in the photo: Bertille Bak, Massinissa Selmani, Bouchra Khalili, Tarik Kiswanson.Photo © julie ansiau
「20年以上にわたり、マルセル・デュシャン賞は現代アートの世界で欠かせない基準となっていますが、賞そのものの威信を超えて、ADIAFはフランスのアートシーンを世界規模で高め、フランスの芸術表現に重要な支援を提供する上で極めて重要な役割を果たしています」(thierry Ehrmann)
マルセル・デュシャン賞は毎年、フランスのアーティスト、またはFIAC(国際現代アート見本市、現在はParis+ by Art Basel)期間中にフランスで活動しているアーティストに焦点を当てています。2016年以来、ファイナリストには、国際的な現代アートカレンダーの戦略的な瞬間に大きなスポットライトが(多くの場合初めて)当てられてきました。彼らの作品は、ポンピドゥー・センター(Pompidou Center)の650平方メートルの展示エリアで3カ月間展示されます(以前は、ファイナリストの作品はFIACで展示され、受賞者のみがポンピドゥー・センターでの展示の恩恵を受けていました)。フランス有数の美術館での展示は、すでに彼らのキャリアの大きな後押しとなっていますが、ADIAFは、フランスの若手有望アーティストを国際舞台で促進するための他の戦略も展開しています。
▽デュシャン賞の影響
ファイナリストには多額の金銭的報酬(受賞賞金3万5000ユーロを含む 9万ユーロ)に加えて、受賞者には米国のVilla Albertineでの研究レジデンシーという恩恵も与えられます。実際、マルセル・デュシャン賞は、賞の配分や1回限りの展覧会にとどまらず、アーティストのキャリアをサポートする完全なシステムになることを目指しています。その目的は、海外の美術館と提携し、アンスティチュ・フランセ(Institut Français)の支援を受けて開催される国際展示会を通じて、フランスのアートシーンを世界に広めることです。50人以上のマルセル・デュシャン賞アーティストと140点以上の主要な作品が、ブエノスアイレス、北京、上海、ロサンゼルス、ソウル、ベルリンなど世界の主要な美術館で開催された約20の展覧会で認知度という恩恵に浴してきました。マルセル・デュシャン賞によって確立されたプロフェッショナルなネットワークは、重要な出発点となる可能性があります。これは貴重なサポートを意味します。なぜなら、賞の獲得はアーティストの正当性を高めることで常にアーティストのキャリアにおいてポジティブな論拠となる一方で、何よりもコレクターとの出会いやその結果生み出される展覧会が、長期的には、アーティストの知名度と市場価格を上昇させるからです。
▽受賞者:その価値とは?
マルセル・デュシャン賞受賞がアーティストの市場価格に即座に与える影響を評価することは困難です。このような賞の獲得が確かにコレクターの関心を高めることは明らかですが、賞が必ずしもオークション市場(本質的には「2次」市場)での取引の加速を引き起こすわけではないため、受賞の勢いの最初の受益者はギャラリーです。
過去にマルセル・デュシャン賞を受賞した著名人のうち、Dominique Gonzalez-Foerster、Laurent Grasso、Tatiana Trouve、Mircea Cantor、Kader Attiaの各氏は、国際的に質の高いアーティストとしての地位を確立しており、主要なコレクターからも求められています。しかし、オークション市場は必ずしも彼らのキャリアや作品の質を反映するとは限りません。
たとえば、Dominique Gonzalez-Foerster氏(2002年受賞者)の作品は、テート・モダン(ロンドン)、Dia Art Foundation(ニューヨーク)、ポンピドゥー・センター(パリ)など、いくつかの主要美術館に収蔵されていますが、彼女の作品がオークションに出品されることは極めて稀です。そして、それらが出品される時には、必ずしも映画、インスタレーション、ビデオ、さまざまな形のコラボレーションなど、アーティストの分野横断的な実践を示すものではありません。ロンドンのクリスティーズ(Christie's)のセール(「Multiverse」2004年 - 2012年)における彼女のオークション記録2万3410ドルは、10年以上前の2012年以来更新されていませんが、これは現代アート市場のダイナミクスにおいてはかなりの長期間です。実際、 Clement Cogitore氏(2018年の受賞者)のように、受賞者の中には自分の作品がオークションに出品されるのを見たことがないか、Julien Previeux氏(2014年の受賞者)のように、アート市場で自身のオーディエンスをまだ見つけていない人もいます。
他のアーティストは、特に強力な国際ギャラリーの支援を受けた場合、より継続的なオークション活動を享受しています。これは、Tatiana Found氏(パリのPerrotin、ニューヨークのガゴシアン(Gagosian)、ベルリンのJohann Konigが支援)、Cyprien Gaillard 氏(ニューヨークのGladstone、ベルリンのSpruth Magersが支援)、Laurent Grasso氏(パリのPerrotin、ニューヨークのSean Kellyが支援)、さらにはLatifa Echakhch氏(パリのKamel Mennour、ミラノのKaufmann Repetto、テルアビブのDvir Gallery、チューリッヒのEva Presenhuberが支援)に当てはまり、彼ら全員が世界のオークションで最も売れたアーティスト1万人にランクインしています。
Tatiana Found氏(2007年の受賞者)とLatifa Echakhch氏(2013年の受賞者)は、いずれもすでに世界市場で最も売れているアーティスト5000人にランクインしており、共通して2015年にさかのぼるオークション記録を持っています。Tatiana Found氏のインスタレーション「Untitled」(参照:Cable 9)はロンドンのフィリップス(Phillips)で6万7000ドルで落札され、数カ月後、マイアミのFrederic S. Brandt博士のコレクションの一部だったLatifa Echakhch氏の絵画は、同じ競売業者によって20万3300ドルで落札されました。若手のLatifa Echakhch氏は現在、国際的なコレクターからの需要が高く、8件のオークション結果で10万ドルを超える落札を獲得しました。
他の受賞者はこの価格レベル以上で落札しましたが、これはフランスの若手アーティストには実に重要でまれなレベルです。その中にはCyprien Gaillard氏(2010年の受賞者)も含まれており、最高落札価格は現在19万3750ドルに達しています。この場合もやはり、彼の記録は(Tatiana Trouve氏、Latifa Echakhch氏の記録と同様に)2015年にさかのぼりますが、Cyprien Gaillard氏の記録はロンドンではなくニューヨークのサザビーズ(Sotheby's)で叩き出されました。
Kader Attia氏(2016年の受賞者)は、2016年にデュシャン賞を受賞する以前に、2つのインスタレーションを10万ドル以上で販売したことで頭角を現しましたが、それは受賞までに彼が手にしていた唯一の「賞」でした。Thomas Hirschhorn氏(2000年の受賞者)は、2006年にロンドンのPhillips de Pury & Companyで「Abstract Relief No.548」(1999年)と題された複合技法の大規模作品を販売した後、15万6190ドルのオークション記録を持っています。彼の最初の作品は、デュシャン賞を受賞した数カ月後の2001年にオークションにかけられ、作品の需要は世界的になり、売上高の76%は米国で落札されました。
▽オークション市場で入手可能な過去の受賞アーティスト
デュシャン賞受賞で才能が認められたフランス人アーティストの多くは、オークションで5000ドル以下で手に入る作品を持っています。これに当たるのは、最大の絵画作品が1万5000ドルを超えるCarole Benzaken氏(2004年の受賞者)、作品の62%が1000ドルから5000ドルで販売されているThomas Hirschhorn氏(2000年の受賞者)、作品の半分がオークションで1000ドルから5000ドルの間で落札されているMatthew Mercier 氏(2003年の受賞者)です。Joana Hadjithomas氏とKhalil Joreige 氏(共に2017年の受賞者)も同様で、政治的動機に基づいた彼らの作品は、歴史の裏側を明らかにし、紛争の標準的な表現に疑問を投げかけており、複数のアートビエンナーレや、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館(Solomon R. Guggenheim、ニューヨーク)や大英博物館(ロンドン)などの重要な美術館で展示されてきました。これらの作品はいくつかの大規模な私的および公的コレクションにも統合されていますが、オークションでは依然として手頃な価格で販売されています。
確かな国際的認知がオークション市場に必ずしも大きな影響を与えるわけではないことは明らかです。情報に通じたコレクターはギャラリーと直接取引しており、アーティストの価格は、作品が横断的で非定型的であり、世界的な需要の傾向に必ずしも一致しない場合は特に、秘密裏に変動します。
▽マルセル・デュシャン賞歴代受賞者(敬称略)
Thomas Hirschhorn(2000 – 2001年)
Dominique Gonzalez-Foerster(2002)
Matthew Mercier(2003)
Carole Benzaken(2004)
Claude Closky(2005)
Philippe Mayaux(2006)
Tatiana Trouve(2007)
Laurent Grasso(2008)
Saadane Afif (2009)
Cyprien Gaillard(2010)
Mircea Cantor(2011)
Daniel Dewar and Gregory Gicquel(2012)
Latifa Echakhch(2013)
Julien Previeux(2014)
Melik Ohanian(2015)
Kader Attia(2016)
Joana Hadjithomas and Khalil Joreige(2017)
Clement Cogitore(2018)
Eric Baudelaire(2019)
Kapwani Kiwanga(2020)
Lili Reynaud Dewar(2021)
Mimosa Echard(2022)
▽2023年マルセル・デュシャン賞候補者
ADIAFのClaude Bonnin会長は、以下の人々で構成される国際審査団の投票を経て、10月16日に受賞者の名前を発表します:国立近代美術館(ポンピドゥー・センター)館長のXavier Rey氏、ADIAFのコレクター兼会長であるClaude Bonnin氏、Marcel Duchamp Association(マルセル・デュシャン協会)代表のAkemi Shiraha氏、Montenmedio Contemporary Foundation(スペイン)のコレクター兼理事のJimena Blasquez Abascal博士、マルセイユのGensollen La Fabrique CollectionのコレクターであるJosee Gensollen氏、National Center for Visual Arts(CNAP、国立造形芸術センター)理事のBeatrice Salmon氏、ニューヨークのホイットニー美術館(Whitney Museum of American Art)館長のAdam D. Weinberg氏。
ファイナリストの展覧会はパリのポンピドゥー・センターで3カ月間開催されます。
第23回マルセル・デュシャン賞の候補者は以下の4人です:
Bertille Bak氏
https://www.adiaf.com/artistes/bertille-bak/
1983年アラス(フランス)生まれ、パリに在住、活動しています。
パリのXippasギャラリーとローマのThe Gallery Apartに代表されます。
「Bertille Bak氏は、儀式、しぐさ、物を調査することでコミュニティーに焦点を当て、調査対象は後に彼女のプロジェクトで使用されます。それがフランス北部の鉱山地帯にある彼女自身のコミュニティーであろうと、彼女にとってなじみのないグループであろうと、彼女は距離を置くことを決して選びません。それどころか、重要なのは、人生の一節、闘い、抵抗を共有することなのです。」(出典:Xippas Gallery)。
彼女の作品は、2012年にパリ市立近代美術館(Museum of Modern Art of the City of Paris)、2022年にトリノのMerz Foundation、2023年にルーブル・ランス(Louvre Lens、ルーブル美術館別館)など、数多くの展覧会の対象になっています。
Bouchra Khalili氏
https://www.adiaf.com/artistes/bouchra-khalili/
1975年カサブランカ生まれのKhalili氏は、ベルリンに在住し、活動しています。パリのMor CharpentierギャラリーとバルセロナのADNギャラリーに代表されます。
このアーティストの作品には、映画やビデオのインスタレーション、写真、シルクスクリーンなどが含まれます。彼女のそれぞれのプロジェクトは、少数派グループのメンバーが、辺境から発展した抵抗戦略や言説を提案、実行、共有できるプラットフォームとして見ることができます。彼女の作品は、2015年にバルセロナのバルセロナ現代美術館(MACBA)とパリのパレ・ド・トーキョー(Palais de Tokyo)、2016年にニューヨークのニューヨーク近代美術館(MoMA)、2018年にパリのジュ・ド・ポーム国立美術館(Jeu de Paume)など、数多くの展覧会の対象になっています。
Tarik Kiswanson氏
https://www.adiaf.com/artistes/tarik-kiswanson/
1986年ハルムスタード(スウェーデン)生まれ。Kiswanson氏はフランスのパリとヨルダンのアンマンに在住し、活動しています。
ベルリンのcarlier | gebauer Gallery、ハンブルクとベイルートのSfer Galleryに代表されます。
彼の作品には、彫刻、執筆、パフォーマンス、ドローイング、サウンド、ビデオ作品が含まれます。根絶、再生、更新という概念は、彼の作品の中で繰り返されるテーマです。Tarik Kiswanson氏は、2021年にCarre d'Art – Musee d'Art Contemporain(カレダール現代美術館)で回顧展「Mirrorbody」を開催しました。
Massinissa Selmani氏
https://www.adiaf.com/artistes/massinissa-selmani/
1980年アルジェ(アルジェリア)生まれ。トゥールに在住し、活動しています。
Anne-Sarah Benichouギャラリー(パリ)、Selma Feriani(チュニス、ロンドン)、Jane Lombard(ニューヨーク)各ギャラリーに代表されます。
Massinissa Selmani氏は、実際の要素の論理的な一貫性を持たせず、対立と並置を通じて、謎めいた曖昧な場面を作り出し、彼の絵画に描かれた不条理で奇妙な状況の皮肉で悲劇的でさえある性格を強調します。
彼の作品は、2015年の第56回ベネチア・ビエンナーレで審査員から特別表彰を受けました。2016年にはArt Collector PrizeとSAM Prizeを受賞し、フランスおよび国外で多数の個展やグループ展に参加しています。
画像:
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2023/10/image1-artists-bertille-bak-massinissa-selmani-bouchra-khalili-tarik-kiswanson-copyright-julie-ansiau.jpg] 写真(C)Julie Ansiau
[https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2023/10/image2-top-10-works-sold-at-auction-by-the-winners-of-the-marcel-duchamp-prize-copyright-artprice-com.jpg](C)artprice.com
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Artprice by Artmarketのグローバルアート市場レポート「2022年のアート市場」、2023年3月発行:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2022
Artpriceが2022年超現代アート市場レポートを発表:
https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2022
ArtmarketとArtprice部門が発表したプレスリリースのインデックス:
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La Demeure du Chaos / Abode of Chaos
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